第60章 巅峰一逼：东京弹响的生死恋歌

东京，羽田机场。

赵鑫刚走出舱门，松本徹率领的接机团，已九十度鞠躬等候。

两排宝丽金高层、十几家媒体。

这阵仗让谭咏麟，忍不住在后面小声嘀咕：“不知道的以为咱们来参加国葬呢。”

“是国宾礼。”

赵鑫低声纠正，微笑着与松本握手。

车队驶向市区。

车内，松本徹递上行程表时手有些抖。

“赵桑，今晚欢迎宴在银座‘吉兆’。明天下午的切磋会……东芝EMI请了小室哲哉，哥伦比亚请了铃木勋，国王唱片请了远藤实。”

黄沾倒吸冷气：“美空云雀的御用作曲家？他们这是要给我们办葬礼啊！”

“是考试。”

赵鑫看着窗外东京的街景，“而且我猜，题目是《阿尔罕布拉宫的回忆》。”

顾家辉皱眉：“你怎么知道？”

“因为这是日本人，最熟悉的古典吉他名曲。也是最能挑刺的曲目。”

赵鑫转头，“铃木勋专精古典吉他，他一定会用这首歌来试探我的基本功。”

邓丽君轻声问：“那你准备弹什么？”

赵鑫缓缓吐出几个字：“《阿兰胡埃斯之恋》的弗拉门戈版，我改编的。”

“西班牙曲子？”

张国荣不解，“在日本弹这个？”

“因为这首曲子，讲的不是技巧。”

赵鑫的目光深远，“讲的是生死。”

当晚，银座“吉兆”。

十八岁的少年小室哲哉，躲在黑框眼镜后。

手指无意识地敲着膝盖。

——那是他思考编曲时的习惯动作。

铃木勋的长发，梳得一丝不苟，双手放在膝上，指尖有常年练琴留下的茧痕。

远藤实穿着墨色和服，像一尊沉默的雕塑。

“赵桑师从哪位大师？”

东芝EMI的中村健，果然第一杯酒就问。

“生活。”

赵鑫举杯，“和失去。”

这回答让在座一愣。

远藤实抬起眼皮：“失去？”

“音乐里最动人的部分，往往是缺憾。”

赵鑫微笑，“就像贵国的物哀美学。”

远藤实默默颔首。

铃木勋开口：“明日切磋，赵桑可愿弹奏《阿尔罕布拉宫的回忆》？我年轻时苦练此曲三年。”

“不！我更想献上我亲自改编的另一首吉他名曲。”

赵鑫说，“罗德里戈的《阿兰胡埃斯之恋》。”

“那首协奏曲？”

“不，是吉他独奏的弗拉门戈改编版。”

赵鑫顿了顿，“这首曲子，是我本人，专门致敬西班牙古典大师罗德里戈的作品。”

包厢里忽然安静。

“致敬？”

远藤实轻声重复。

“1939年，罗德里戈的妻子维多利亚难产去世，孩子也没保住。”

赵鑫的声音，在静谧的和室里格外清晰。

“这首曲子有两条叙事线——一条是回忆相恋时的欢愉，一条是倾诉失去后的思念。弗拉门戈的节奏，最适合表达这种极端的情感：狂欢与痛哭，本来就是一体的。”

松本徹注意到，远藤实握着酒杯的手，微微收紧。

这位演歌大师的妻子，三年前病逝。

第二天下午，涩谷Blue

Note

Tokyo。

日本音乐界名流，坐满二百人的场地。

后排站着不少年轻乐手，都是来“朝圣”兼“看热闹”的。

切磋会前半程，小室哲哉用电子合成器，改编了《月亮代表我的心》。

新颖但稚嫩；

铃木勋的《阿尔罕布拉宫的回忆》技巧完美，赢得满堂彩；

远藤实没

有演奏，只是精准点评了《上海滩》日文版的词曲契合度。

然后，聚光灯打在赵鑫身上。

他抱着吉他上台，没有立即演奏。

而是调整麦克风，用日语缓缓开口：

“在献上这首曲子前，请允许我讲一个故事。”

台下鸦雀无声。

“1939年，西班牙盲人作曲家罗德里戈，在巴黎接到电报：妻子难产，危在旦夕。他赶回马德里的路上，火车每停一站，他就下车找电话。第三站，他得知妻子和孩子的死讯。”

赵鑫的手指，轻轻拂过琴弦。

“后来他写了《阿兰胡埃斯协奏曲》。但估计无人知道，我本人，专门为这首古典吉他协奏曲，改编了一版弗拉门戈调性的《阿兰胡埃斯之恋》。这首曲子有两条叙事旋律线，一条是欢快的弗拉门戈，是他们初遇时在街头跳的舞；一条是哀伤的回忆，是他再也触不到的体温。”

台下的远藤实，闭上了眼睛。

“音乐之所以动人，是因为它诚实。”

赵鑫的目光扫过全场，“今天我想用这首曲子，告诉各位：中日音乐交流，不该只是技巧的切磋，更该是生命的对话。因为我们都有爱的人，都有失去的痛，都有在深夜，用旋律才能倾诉的无尽思念。”

他深吸一口气，手指落弦。

第一个音符，不是弹出来的。

是迸到了现场听众的耳朵里的。

弗拉门戈激烈的轮指，像狂欢节上骤然的鼓点。

赵鑫左手在指板上飞掠，一颗颗音符滚珠，飞落到现场观众的耳朵里。

赵鑫按出的和弦，明亮而滚烫。

那是西班牙的阳光，是街头舞者飞扬的裙摆。

是年轻作曲家，第一次牵起妻子手时，心跳的节奏。

台下，铃木勋的身体前倾。

这技巧，已经超越了他对“香港音乐人”的认知。

但更震撼的来了。

就在欢快的旋律达到顶峰时，赵鑫保持着既定的节奏，手指忽然一变。

同样的和弦进行时，却掺进了一些忧伤的音符。

音符叙述着说不出的忧伤、颤抖、脆，像深夜独坐时的百味交集。

他的右手轮指变得极轻，仿佛怕惊扰了什么。

双线叙事开始了。

欢愉的旋律，在中低音区跳跃。

思念的音符，在高音区徘徊。

两条线并行着交织、对话、碰撞。

一个立体的活生生的鳏夫，在冷清的屋子里，以思念度日。

从：“人生若只如初见”；叠加着：“问世间，情为何物？只教生死相许。”的一往情深。

赵鑫用重叠的情绪，处理整首曲目旋律。

映照着罗德里戈悼念亡妻时：一边回想欢快的时光，一边沉浸在痛失伊人的悲伤中。

这便是罗德里戈的人生，最真实写照。

赵鑫闭着眼，额头渗出细汗，手指却精准地像在操作精密仪器。

有一段，他同时弹奏两条旋律。

右手食指弹中低音部的旋律，无名指和小指在高音部奏出哀歌。

这需要左右手完全独立，更需要心脏，能同时承受喜悦与悲痛。

远藤实的眼角，有泪光闪动。

他听懂了。

那低音部的旋律，和他为亡妻写的演歌《津轻海峡·冬景色》，用的是同一种哀伤情绪。

三、四分钟的高潮段落，赵鑫的衬衫后背湿透。

最后一个和弦，他用了弗拉门戈，最经典的终止式。

强烈的扫弦后，忽然静止。

余音在空气中震颤，像未说完的话。

寂静持续了十秒。

然后，远藤实第一个站起来。

他没有鼓掌，而是深深鞠躬。

——日本传统中最高的敬意。

接着是铃木勋，接着是全场。

掌声雷动，淹没了各式各样的鞠躬。

二百人的鞠躬，像一片被风吹过的稻田。

如此美而且哀的弗拉门戈名曲，万分契合于日本的音乐审美。

不管听没听懂，所有人都被曲目中的复杂情绪所感染。

赵鑫双手高举着吉他还礼时，手在微微颤抖。

回到后台，邓丽君递上毛巾时轻声说：“赵生，你的手指在流血。”

赵鑫低头。

过度密集的轮指，让食指侧面磨破了皮。

“值得。”

他接过毛巾，“远藤实听懂了。”

果然，当晚的商务洽谈，气氛完全变了。

远藤实主动提出为邓丽君的日文专辑，写一首演歌风格的歌。

“邓小姐的声音，让我想起内人年轻时的歌喉。”

铃木勋，则认真地对赵鑫说：“赵桑，您今天弹的不是吉他，是人生。请允许我邀请您明年，参加东京国际吉他艺术节，作为开场嘉宾。”

小室哲哉最直接：“赵桑，我能跟您学编曲吗？我想学怎样把感情，放进电子音乐里。”

合作条款，几乎一路绿灯。

亚洲巡演的场馆，从三个增加到六个。

邓丽君的日文专辑，获得全渠道推广。

国王唱片，甚至主动提出分担宣传费用。

散场时，松本徹送赵鑫到酒店门口。

深深鞠躬：“赵桑，您今天不只赢得了一场切磋。”

“那是什么？”

“您赢得了日本音乐界的敬重。”

松本抬起头，眼圈发红，“日本音乐界很久没有这样……被一首曲子打动了，你的改编是世界级的，哪怕原作者，我想应该也挑不出瑕疵。”

回到套房，团队兴奋之余。

发现赵鑫坐在沙发上，盯着流血的手指发呆。

“阿鑫，怎么了？”

顾家辉问。

“我在想罗德里戈。”

赵鑫轻声说，“他失明，失去妻子，却写出了最美的音乐。我们这些健全的人，有什么理由不拼命？”

黄沾拍拍他的肩：“你已经够拼命了。”

这时，电话响了。

苏小曼从香港打来。

“赵总！两个消息！电影粗剪版出来了，许导说让你尽快回来看！还有，”

她顿了顿，“山口百惠的经纪人刚才确认，她下周一来香港探班，而且……她说想见见你，当面感谢你，为她选的《上海滩》改编方向。”

赵鑫笑了：“告诉青霞，准备好接待山口百惠。”

他看向窗外东京的夜色：“通知郑东汉，日本市场，我们拿下了。”

挂掉电话，张国荣忽然说。

“鑫哥，你刚才在台上说那些话时……在想谁？”

赵鑫沉默片刻。

“想所有失去过的人。”

他轻声说，“包括未来的我自己。”

房间里安静下来。

徐小凤忽然说：“阿鑫，你有时候……老成得不像二十多岁的人。”

“大概是我活了两辈子吧。”

赵鑫半开玩笑地说，起身走向浴室，“早点休息，明天进棚录君姐的第一首歌。”

门关上后，谭咏麟小声嘀咕。

“你们有没有觉得，阿鑫身上有种……说不清的孤独感？”

邓丽君望着紧闭的浴室门，轻声说：“也许最懂失去的人，才最能创造温暖吧。”

浴室里，赵鑫看着镜中的自己。

用日语喃喃重复，罗德里戈的话：

“音乐，是唯一能让死者继续活着的方式。”

他想，也许这就是他重生回1975年的意义。

让那些本该被记住的，被人们铭记。