第41章 血海深仇

历史题材的电影尊重历史是一定的，但是作为电影，进行一定的艺术化创作也是没毛病的。

历史题材的电影，哪些可以偏离史实进行虚构，哪些不可以，这是一个特别不好说清楚的问题。

但是在周树看来，有一条标准是值得关注的。

那就是电影根本的基调不能变，从真实事件中所表达的价值观和意识形态，不能变，不能颠覆、消解。

比如《南京照相馆》这部电影所展现的基调是揭露日军的残暴真相，而不是去反思战争、一味地倡导所谓的和平。

所以在历史原型上面有一定的艺术化创作，其实并不是硬伤。

它所附带的价值观和核心的意识形态没有变，这才是根本。

关于这一点，斯皮尔伯格在拍摄《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》时，都进行了相应的艺术化处理，同电影的原型一样有很大的出入。

用斯皮尔伯格的话就是：我们不是在复刻历史教科书，而是通过个体选择展现人性的永恒命题。

如果完全忠于史实，电影就会成为一部长达12个小时的纪录片，我们提炼出最具代表性的人性切片，就像从历史躯干上截取能够反映生命律动的断面。

放在斯皮尔伯格身上，放在《辛德勒名单》身上，那就是永恒的经典。

放在《南京照相馆》的身上，那就是历史错误，屁股歪也不能歪成这个样子吧？

有缺点的战士，他始终还是战士；完美的罕见，他依旧只是一名罕见，本质不会变。

树哥完全不怕《南京照相馆》出来，会被别人去喷，因为他已经准备了两大杀招，去应对这群公知群体，保准把他们安排的服服帖帖。

还是那句话，不能因为苍蝇嗡嗡叫，就不去做一些事情。

不能因为出现这些困难，就选择退缩。

而且不仅仅是《辛格勒名单》、《拯救大兵瑞恩》，类似的情况有很多，比如经典的老电影《林海雪原》、《甲午风云》，京剧《智取威虎山》都是如此。

不过为了让

自己把握主动权，树哥决定在电影增加一些内容，比如出现魏特琳女士、约翰·马吉、乔治·费奇等人的名字，再在电影后面加一些彩蛋。

这也是为了让自己立于不败之地。

……

横店，民国街，天气阴。

整个《南京照相馆》第一场戏正式开拍，这场戏的内容是在日军大举进攻南京的背景下，作为邮差的苏柳昌依旧要送信的场面。

这场戏的整体色调，一定是冷峻、压抑的黑白或低饱和度色彩，而且这种色调，是持续整个电影大部分的时间。

也只有电影最后，小日本投降了，色调才能够转变。

对于这种光影色彩的运用技巧，斯皮尔伯格这位好莱坞小周树可以说是大师级的导演了，参考《辛格勒名单》。

而斯皮尔伯格在摄像机语言方面会的，树哥也会。

电影选择在12月1号开拍，其实也有一个关键的问题考虑，那就是尽量和当年的南京保卫战在时间上保持相近。

第一场戏，对于导演场面的调度能力那是极为考验的。

好在树哥有了马丁·斯科塞斯的技能，他在这方面的能力得到了极大的提升。

老张就发现，周树在这方面的本事越发强大了，拍摄有条不紊，群演怎么跑位，他能指挥的井井有条，完全不会乱。

这看的老张不断地点头，好好好，他没想到自己的学生竟然能够不停的进步。

进步好啊！不怕他进步，就怕他不进步。

辛白青所饰演的苏柳昌，在演技方面比刘浩然更强。

他把苏柳昌那种茫然无措，那种对未来的迷茫演的入木三分。

树哥在看到他的演技之后，就忍不住对着身边的老张说道。

“老师，一个演员演技出色才是关键啊！在这点上面来说，我们北电比不过中戏。”

“再过个十几二十年，观众们就会说北电只会出明星，只有中戏才出演员。”

对于周树的话，老张觉得他有些杞人忧天了，忍不住为北电讲话了。

“树啊！咱们北电毕业的，也不是没有出色的演员，一样也有演技好的，你可不能学张毅谋，对咱北电的学子有偏见。”

“小树，你和他的路子不一样，他的路有的是人保，但是你的路充满着坎坷，所以你一定要拉拢住咱们北电，明白吗？”

老张不时的谆谆教导，对于周树来说确实很重要。

他在听了这些话后，愣了愣，然后点了点头。

“老师，你的良苦用心我是明白的，对于咱们北电的学生，我肯定是没有偏见的，只要演技好，我一定会用。”

“那就好，那就好。”

等以后随着时间的推移，当小树长成参天巨树后，就会倒逼着北电去重视学生的演技问题。

或许在未来有一天，北电出明星，中戏出演员这个话会成为过去式。

《南京照相馆》周树是朝着大片的路子去拍的，所以自然会有大场面。

在刚开始的拍摄过程中，就有一幕大场面。

苏柳昌和邮局的同事们，准备坐着卡车逃离南京。

但是他没有挤上去，可这辆卡车同样成为了死亡卡车，一架日军的飞机从空中落下了一颗航弹，将整个卡车全部炸毁，卡车上面没有一个人存活。

其中有人浑身被火焰包裹，最终被火焰吞噬。

与其同时，日军的战斗机，对着地面进行疯狂的扫射，不知道多少老百姓死于日军的攻击下。

这一幕，就连现场的剧组人员看到了，都忍不住皱起了眉头。

老张有些担忧的问道。

“小树，这样拍的话，到时候会不会不过审啊？”

“放心吧！我们这部电影，跟过去那些电影不一样，我们不是刻意展现出杀戮来，有的时候在电影里面，这种留白式的畅想，更令人深思。”

《南京照相馆》同以前的电影不一样的地方就在这儿，他不是直接把杀戮、残忍展现出来，但是那种给观众想象的空间，更让人印象深刻。

不是为了刺激眼球，而是为了刺入灵魂。