第15章 归途

7月20号，林灿在张伟的陪同下前往杭州。

然而，人刚到网抑云音乐总部，还没走进事先排好的录音棚，张伟就接到了两个剧组几乎同时发来的紧急协调通知。

去补拍的刘韬提前回来了。

因此，《欢乐颂》的拍摄计划再次进行了微调，开机日期正式定在8月7号。

剧组要求林灿提前一周，也就是8月1号就必须进组，参加第二轮剧本围读，并重点与刘韬进行搭戏磨合。

而《微微一笑很倾城》也紧随其后，确定了8月22日的开机日期。

满打满算，距离《欢乐颂》报到，只剩下了不到十天。

“EP的录制计划必须暂缓。”张伟看着瞬间被填满的行程表，眉头紧锁，“档期完全排不开，连续进组，中间几乎没有来杭州录歌的时间空隙。”

林灿对这种情况并不意外。

演员的档期和行程问题是这样的，计划永远赶不上变化，随时都有可能进行调整和变动。

他沉吟片刻，对负责接待的网抑云工作人员说道：

“完整的EP来不及制作了，但我们可以先集中精力，录一首单曲发布。这样既能维持热度，也算为未来的EP做个预热。我手头还有一首准备已久的歌，只录这一首，时间上应该来得及。”

网抑云这边自然表示理解和支持。

杭州总部的录音棚，制作人及相关设备资源都已就位，完全可以全力配合迁就林灿紧凑的档期。

“林灿老师，您那首备选的歌，歌名和大致风格是？”工作人员一边记录一边询问，方便后续安排。

“《水星记》，风格偏另类R&B，带点迷幻电子元素。”林灿如实回答。

“好别致的名字，还挺好听的。”工作人员小声嘀咕道。

林灿笑了笑，没接茬。

他之所以选择《水星记》，是经过了慎重考量的，并非临时起意。

他又不是专业音乐人，怎么可能随便选出一首歌就能拿出来用。

他能记得旋律并且能还原出来的歌曲确实很多，但大多都是些在长视频平台，或者短视频时期，曾经出圈过的歌曲。

没办法，曾经上班下班的路上，他车里放得最多的就是这类歌。

最开始，他是有考虑将《水星记》和《起风了》都放进正在筹备的EP里的。

可在他思索再三过后，却还是选择放弃。

这两首歌，与他特地针对下沉市场打造的EP风格不适配，是一方面原因。

时机未到则是另一方面原因。

这两首现在就拿出来，确实还是太早了些。

如果不是需要一首歌来引动流量，林灿肯定不会将《起风了》这么早就放出来。

《水星记》亦然。

当下，2015年的相应音乐土壤还不够成熟。

这两首注定要在视频平台才能绽放光彩的歌，一定

是会被暂时埋没一阵子的。

《起风了》要靠碰瓷宫崎骏的作品来进行营销。

《水星记》则是要等到……金曲奖的入围宣传。

歌确实都是好歌，但也确实都很需要天时地利人和。

郭頂的《水星记》能入围金曲奖，但林灿的《水星记》就不一定了。

内地出身的郭頂可以入围金曲奖，是因为他曾帮助湾湾很多音乐人做过幕后工作，一点一点攒下来的人脉和人情。

而同样是内地的林灿…还是想想明天早上吃点什么比较现实。

所以，《水星记》这首歌就被林灿一直闲置到了现在，沦落成了‘食之无味，弃之可惜’的鸡肋。

这歌的质量绝对是抗打的。

只是放在当下的环境多少会有点水土不服，数据也肯定比不上目前有黑流量加持的《起风了》。

但确实没办法。

用来竖立才华人设的歌曲，目前确实没有比这首《水星记》更合适不过的了。

他做EP要的就是人设当先，热度其次。

由他取代郭頂而制作出的《水星记》如果数据不好，被埋没就埋没了吧，暂时入土也没关系。

过两年再挖出来就好了。

接下来的几天，林灿几乎把自己焊在了网抑云总部那间配备了专业设备的录音棚里。

主要是编曲磨合与试唱。

林灿精益求精，对编曲细节的要求近乎苛刻。

“这里，合成器的音色可以再空灵一些，带点延迟效果，想象水星背对太阳时那片永恒的黑暗与寂静。”

“鼓点进来的时候不要太突兀，要像心跳，在真空里微弱地共振。”

“第二段主歌后的和声铺垫，我需要一层若有若无的气声，像星际尘埃。”

林灿并非存心找茬，也不是故意在这跟制作人玩抽象。

因为这首歌的原曲意象就是这么浪漫而抽象的。

每当他说完这些看似抽象的要求，他也总能准确地哼唱出想要的旋律走向，或者音色感觉。

其抽象的专业程度，让制作人和录音师都暗暗咋舌。

靠，现在内娱就业压力这么大吗？

怎么这么帅的演员小伙儿，也得被逼着转行来玩音乐啊？

编曲弄完。

其次便是正式的人声录制。

林灿戴上监听耳机，站在收音效果极佳的麦克风前。

棚内灯光调暗，只剩下谱架和屏幕的微光。

有着音乐节全开麦水准的他，演唱时非常投入，技巧也运用得格外娴熟，尤其擅长用嗓音来表达歌词中那种克制的情感。

“着迷于你眼睛，银河有迹可循……”

“穿过时间的缝隙，它依然真实地，吸引我轨迹……”

偶尔遇到需要调整的地方，林灿就会立刻停下来，与录音棚里的牛马制作人及时沟通。

“这一句

尾音的处理，我觉得收得太快了，能不能让它更飘一点，更有迷失感？”

他追求的不是炫技，而是情绪表达的准确。

录制过程也并非一帆风顺，一句歌词，林灿经常要反复重录十几条才能达到他自己满意的效果。

人声录完，就是繁琐的后期制作阶段。

林灿同样全程参与，对着混音台，仔细聆听每一个音轨的平衡。

他挑剔着人声与伴奏的融合度，强调空间感的营造，甚至对母带处理的响度和动态范围都提出了具体建议。

“这里，人声的混响可以再多给一点点，但要确保清晰度。”

“低频部分再收紧一些，整体听起来要有星际的遥远感。”

林灿的意见还是那么抽象。

尽管如此，经验丰富的牛马混音师却还是不得不承认，这位年轻演员在音乐制作上，确实有着惊人的灵感和成熟的审美。

当最终版本的《水星记》终于成型，从价值不菲的监听音箱里流淌出来时，整个棚里的人都安静了。

空灵迷幻的电子音效，包裹着林灿清澈而叙事感十足的嗓音。

歌词里的那份浪漫与孤独，被他展现得淋漓尽致。

牛马制作人摘下耳机，对林灿竖起大拇指：“厉害！小林，就你这水平，不出歌才是华娱乐坛的损失。”

短短一周不到，高强度高效率的协作，早已让林灿和整个音乐工作室的人都熟络起来。

所以林灿摆了摆手。

“别闹，我不姓华，华语乐坛的华跟我没有关系。”

录完《水星记》。

将其留给音乐工作室的牛马们，进行最后的细节打磨。

林灿算了算，意外地发现自己距离前往《欢乐颂》剧组报到的日子，还有三四天的空余。

张伟又适时地拿出了那个形影不离的平板，上面罗列了几个筛选过的媒体采访邀约，想让他趁热打铁，进一步巩固形象。

林灿又摆了摆手：“伟哥，这几天放假吧，我得回趟家。”

“温州？”张伟确认道。

“嗯，回去看看我爸，老头儿一个人在家，估计又在用酱油拌面条凑合呢。”

林灿望向窗外。

杭州连日阴雨初歇，天空依旧灰蒙蒙的。

连日的工作与忙碌下来，他有点想家了。

流量与人气是他的事业追求，他很需要没错，但有些牵挂，远比这些更加重要。

进组之后，他就要很长一段时间都闲不下来了。

下次再有空，都不知道会是什么时候了。

所以在这次进组之前，他想回温州老家看看。

张伟也可以先回魔都等他。

说走就走，心动不如行动。

林灿没有丝毫迟疑。

他买了最早一班前往温州的车票，只简单收拾了一个轻便的背包，便独自踏上了回家的归途。