八十年代关于第三代诗/人的三篇评论

引言：舒婷与朱凌波的隔空对话

舒婷：对第三代诗人的回答

舒婷在《当代文艺探索》上撰文说，我也曾经想过中国诗歌如何走向世界这个问题，“越是民族的越是世界的”这样一种提法不仅曾经影响我，更刺激了一大批处在冲刺状态的青年诗人。经过考虑之后我突然想明白了在文学艺术中并不存在着世界锦标赛。假如真有什么世界纪录的话，也不是具体数字，能让你紧握双拳，两眼盯着它一寸寸接近。

人类的前途是向未知发展，艺术创造不择道路，更不听从裁判的哨子指挥。仿佛突然间，诗歌界的后起之秀，已形成第三浪潮，淹没过一切规则和边界。

他们称自己第三代人或新生代。并且自成体系地从文化、心理、语言旁若无人地提出了一整套理论，向我们指出极有意思的前景。

这些果子还是青的，还很苦涩。但是他们已经勇敢地提出了：“地域性和民族性渐渐淡漠，只有真正个体的才是真正世界的。”

对于年轻的挑战者，我要说，你已经告诉我们，你将要做什么，那么，让我们看看，你做什么了？因为，对于一个诗人，再没有比他们作品更雄辩的了。

朱凌波：“第三代”做为朦胧诗后又一茬更年轻的诗人，“从中国的纵坐标看，还是从世界的横坐标看，他们的生存状态生活方式和艺术行为都是十足的现代派了。他们正开展一场现代运动。

朱凌波在《关东文学》87年6期上撰文说，第三代称谓已得到普遍认可，第三代最大的特点就是流派性或群体性，在不断的组合—一分化一一组合—一分化过程中，必将产生独立而重要的诗人和诗评家。

附：《不要玩熟了我们手里的鸟》

一一舒婷谈诗歌创作中的“新生代”

1986年11月13日《文学报》记者周导

并同时刊登于香港《文汇报》

“在中国当代文学国际讨论会上，舒婷向与会的朋友们提供了一条中国当代诗歌状况的信息：新时期诗歌正悄悄进行着一场新的革命，旗帜已打出来，朝此奔来的青春的脚步声明晰可闻。

我们的诗歌创作队伍中，出现了自称为“新生代”或“第三代人”，并且自成体系地从文化

、心理、语言等方面提出了一整套理论。舒婷谈到他们这一代诗人和“新生代”的重要区别在于：他们这一代经历了那段特定的历史时期，因而表现出更多的历史感、使命感、责任感，他们是沉重的，带有更多的社会批判意识、群体意识和人道主义色彩，而“新生代”宣称从个体生存出发，对生命表现出更多困惑、不安和玄秘。“新生代”更富于现代意识和超越意识，从感觉、思维、想象、意念、情感、建构能力都试图达到一种“超文化”或者说是“非文化”的境界，他们在表现手法上一反意象化途径，追求淡化，崇尚自然口语，注重语感。从宽泛的意义上看，她认为“新生代”包括目前尚处于潜流的诸多派别，如以四川为重心出现的非非主义、𤨣休主义和葬汉主义等，还有南京的韩东、傅立的感觉诗派，上海宋琳等人的现代都市派，黑龙江.

朱凌波、浙江詹子林等人的体验派等等。

去年已有人温和地提出“北岛、舒婷的时代已经PASS！”舒婷开玩笑地说，今年不同了，他们已经不客气地亮出了手术刀。她认为“新生代”对朦胧诗鼎盛时期的反动，这是值得欣喜的现象，所有新生事物都要面对选择，或者与已有的权威妥协，或者与其决裂。现代艺术的变更期是如此瞬息万状，哪一种流派都无法占据主流，谁都无法一统天下，我们应该欢迎这种眼花缭乱的局面，不要玩熟了我们手里的鸟。

“新生代”中有些人认为“已完成了自己的座标系，完成了对纵的继承和横的移植”，舒婷不这么看，她认为“新生代”才刚刚开始，他们中一些很年轻的理论家，比朦胧诗走得更远，确实提供了一个辽阔的可能性，如果成功，还将冲击小说和戏剧等其他领域。然而他们还没有相应的作品来验证他们的理论，虽然已经读到了不少有意思的作品，但能否有传世的诗作，还需拭目以待。舒婷用充满期待和不无忧虑的口吻说：不知道当前的浪潮为期有多长，会不会不待它达到历史最高水平就已分化消失？她说，艺术领域中任何新的探索都会是有意义的，即使有谁被抛弃，也犹如长江

漂流遇险者那样，大家是不会忘记的。

我们问起她自己的情况时，她说还是象去年在厦门说的那样，反对别人写她的专访或者印象记之类文章，因为，对于一位诗人，再没有比他的作品更雄辩的了。她还说，如果我们一定要记录的话，那她就闭起嘴一言不发。她说，她如今很少写诗，一个月平均只有一首，平时读小说比读诗还多，近来看了一些琼瑶的言情小说和克里斯蒂的推理小说，挺喜欢的。

她最后谈到许多人问过她什么叫诗，她引用了法国作家玛格丽特•杜拉关于文学创作曾说过的一句话，“写作，什么也不是。”舒婷在后面意味深长地跟上一句：诗，同样什么也不是。

1986:

《第三代人断想》

一一视论当代青年诗歌走向

原载于《深圳青年报》

“第三代人”这一词的出处：这个词最早也最准确是出现在四川万夏主编的《现代诗内部交流资料》上：

随共和国旗帜升起的为第一代人

文.

革十年铸造了第二代人

在大时代的广阔背景上诞生了我们一一第三代人

B：第三代人诞生的文化和社会背景：

a：关于人道主义及异化等问题的探讨激起青年一代的广泛反响；

b：现代西方文化思潮（文学和哲学等）的介绍和科学技术的引进；

c：变革社会生活的气息尤其是观念更新的思想给人以有力的精神刺激；

d：近年来有关民族寻根意识与当代全球意识纵横认同这个深刻的文化命题被明确提出。

这几种重要的文化和社会背景因素交汇融合，为第三代人诞生和发展提供了前提条件，制造了良好的氛围。（引自《新时期非主流诗歌论稿》。浙江师大乃生、阿龙著。）

P：第三代人主体结构：

成员结构：青年知识分子；

年龄结构：23-26岁区间；

艺术结构：分二大股：

a：智慧型。生活在文化层。写感受诗。

b：思想型。生活在非文化层。写体验诗。

D：第三代人的几大支流：

a：

感觉诗流（情绪诗流）：代表性报刊有南京付立主编的《他们文学社交流资料》（1985二集）；

北京贝岭主编的《当代中国诗三十五首》（1984），北京贝岭和上海孟浪主编的《当代中国诗七十五首》（1985）；尚仲敏和燕晓冬主编的《大学生诗报》（1985）；尚仲敏.

主编的《中国当代诗歌》（1986）。

他们认为诗是一种纯粹的东西。是形而上气氛。着重于美学意趣。语言口语化。表现手法淡化。情境的模糊性。渲染感受或情绪（直觉、梦、潜意识和幻觉等）。属灰色幽默。

b：体验诗流，集结于浙江詹小林等编的《现代诗歌报）和黑龙江.

朱凌波主编的《没有门的世界》周围。

他们多从事非文化职业，常常受到各种非现代艺术力量（物质力量、社会力量、道德力量和政治力量等）的冲击。是两栖人（人格分裂）。在人海和黑夜摸寻丢失的艺术良心。他们对人生有痛苦的体验，而且把人生只当做一种体验。属黑色幽默。

凶险、怪诞、玄秘。反映了扭曲的人性之花和变态的灵魂。具思想性和抽象性。

前二派是基本流派，没有地域性。

c：城市诗流：城市诗人出产于华东师大的《夏雨岛》和复旦大学的《诗耕地》。今年将出《城市诗人》。诗人群：张小波、宋琳、孙晓刚、李彬勇及傅亮。

得益于上海这座大都市的悠久氛围和现代沿海城市开放的优越环境。高灵敏于时间性特别是空间性。反映城市人的焦灼和抑郁。把现代都市人的异化通过情绪张力和事态传播开来。表现了行动上的无力性和精神上的有力性。受现代西方美术思潮影响严重。思维是辐射状，塑造了多维的艺术空间。笼罩—曲灼灼的城市梦。接近实验性诗流。

d：整体主义诗流：汇聚于四川盆地的《现代诗内部交流资料》、《第三代人同盟》和《汉诗•1986》。

是寻根意识在诗坛的直接现实。追求东方传统文化和现代人类意识的逆向互补。诗人面对整体，在完成生命性体验的过程中，完成对自我和现实有限状态的超越。实行对存在开放。语言污染。意象杂生，哲学混乱，力图建筑思维结构模式。是探索性诗流。

E：第三代人的三大特性：

a：人类性：第三代人是个人主义者和人类主义者的结合部（第二代人则是个人主义者和民族主义者的共生带）。

因此他们是最现代人。他们生活在准信息社会中，由于现代交通工具和现代通讯器材的发达，特别是由于世界性语言的普及，地域性和民族性渐渐淡漠。只有真正个体的才是真正世界的。

b：文化性：第三代人生存在和平而开放的环境里，十年动乱已成为遥远的画外音了。因此他们不象第二代人有沉重的使命感和强烈的责任感。不为某种非艺术力量奉献热情。他们写诗只是写自己，从而写

这个世界。写诗就是写诗是一种寄托（其实一切都不过是一种寄托）。

由于他们的诗人群主体结构是青尤其是诗人学者化的今天，随着全民族全人类

文化水平的提高，使文学特别是诗歌更富文化性。

c：整体性：我们的民族曾经是闭关锁国的民族，几千年的儒教文化严重地束缚了民族雄性的翅膀。窒息微弱了人性之光，形成了特有的民族文化心理和传统道德积淀。当经历了第一次浪潮诗歌（崛起诗群）运动对民族传统文化的单向否定后（这种否定是必需的也是进步的），在新时代的广阔背景下，中国当代诗找到了它的参照系（西方现代诗），并建立了

自己坐标系。完成了对纵的继承和横的移植。使东西方文化绝妙地交融了。出现空前绝后的繁菜。因此说第三代诗最具整体性。

第三代人尽管可以分为流派，但他们的精神是相通的。脚下的斑马线是一样的。他们的诗有同步性。因为他们生活在一个大气压下。也许感受和体验不同，但诗的美学狐步和哲学缠绕是划一的。他们都对东方文化抱有极大的自信。都认为在西欧和拉美文学使世界文化发生二次重大倾斜后的今天，全人类的目光正在东移。世界文化的再次复兴注定是在神秘的东方在太平洋碧涛冲刷的西海岸一—在古老的中国。在这场文艺复兴运动中，第三代人（第二次浪潮诗歌）必将是潮头（诗歌作为文化潮头这是被历史无数次证明了的）。他们是幸运的，但愿他们不辜负这种幸运一一让我们拭日以待吧！

1987年：《第三代诗概观》

（先后刊载于关东文学》和《诗歌报》，并被菲律宾《世界日报》转载）

「第三代」做为朦眬诗后又一茬更年轻的诗人的称谓己得到普遍认同。并以其先锋性和实验性外化成一种反讽色彩。

目前流转较广的一种“代分法”来源干四川的《现代诗》一九八四一一

随共和国的旗帜升起的为第一代

十年铸造了第二代

在大时代的广阔背景上诞生

了我们一一第三代！

但我的艺术知觉是不赞同的。四川朋友的分法很清楚是以政治背景为参照以社会意义为依据的，这不符合艺术规律的。而且他们所说的代也不是现代派的范畴，有悖于他们的本意。所以对现代派诗歌我提出如下的代分法一一

第一代人：二十至三十年代的李金发、朱湘、徐志摩、戴望舒，卡之琳等人。他们的努力基本与西方现代主义共时，但由于白话交尚未成熟，他们的作品还只能说是一种现代萌芽。

第二代人：七十一一八十年代的朦胧诗人们。这里我要冷酷地把舒婷取出去，本质上她还是一位浪漫主义的抒情诗人。（这种说法并不担害她的名誉和她诗的魅力）至于杨炼，我对他的巨大建筑十分敬畏。我真心实意地为他累得慌！

。他不应该抢文化史学家和考古学家的饭碗啊！我不否认他的学术价值，但从现代意识和诗的特性角度，我对他的寻根劳动坚决不敢苟同。残忍说，这批所谓的现代诗人也不是真格的现代派。即使是北岛也不过娴熟地运用了一些现代派的语言技巧和表现手法，骨子里仍是人性、正义、真理、爱等现实主义的母题。倒是早期的芒克和后期的王小妮出现了现代意识。朦胧诗人做为现代主义在中国诗坛的复苏和中国二十至三十年代现代萌芽的延续，他们的开拓作用是不能否定的，他们已经具备了现代倾向。

第三代：八十年代起来的年青诗人们，在诗史的坐标系中，无论从中国的纵坐标看，还是从世界的横坐标看，他们的生存状态、生活方式和艺术行为都是十足的现代派了。他们正在开展一场现代运动。

第三代最大的特点就是流派或群体。在不断的组合——分化——组合一一分化过程中，必将产生独立而重要的诗人、诗评家和理论家。

下面我就以流派性或群体性做为主要线索谈谈大陆的第三代现代派诗人：

A，非非主义：非非主义是现在大陆最标准的现代流派（这是一项综合指

标）。他们建立了完整的系统。

非非创作群（诗人、诗评家和理论家）

非非作品集（「非非」「非非评论」）

非非宣言

非非诗歌方法

非非小辞典

非非主义出笼的短期内就引起海内外诗界和评论界的广泛注目，甚至对其它形式产生刺激。主要原因是它提供了一种可能的文化背景和重要的哲学启示。非非主义创作群体闪现了三个焦点人物：青年理论家周伦佑和蓝马，青年诗人杨黎。

杨黎被称为非非主义第一诗人，他也是第三代的一朵特殊语言现象。他的代表

作品为

《怪客》一九八四

，《冷风景》一九八五

，《高处》一

八六，这三首诗表现出一种共趋性，三首诗的连续就是自觉地消除语义义的过程。他的诗有一股透明凉度，语言发生了净化的吸力。他试图通过语感制造宗教感即超人感觉。这种感觉不是在诗里表达的，而是诗即语言自带。他常常借用几个响音的传速和亮色的转换制造一种类似电影的主旋律音乐。使诗的画面弥漫了寂静、恐怖、神秘、玄妙的气氛。而且杨黎诗中的重复手法，叙事性，平衡结构和幻想性都是特殊的。

B，整体主义：整体主义也是一座庞大而颇有影响的流派。对他们的艰苦探索我钦佩，而且相信他们脱离此种模式也一定能写出漂亮的诗。如二宋（宋渠宋炜）和石光华。但对他们的艺术后果我毫不犹豫地持批判目光。那是文明的退化和精神的萎缩！在一堆叠床架屋的淹没中我无所适从.…

C，莽汉主义：葬汉主义是一波类似六十年代美国「嚎叫派」的诗歌潮流。他们以一种反文化态度恢复了人的时常比。以破坏的话言和大面积的连锁幽默体现了现代人的生存状态。他们最真诚最欺骗，最善良最凶恶，最聪明最混蛋，最坚强最颓废，最可爱最可恨，最文明最野蛮，他们粗野的坦率，坦率的单纯，单纯的孤独；他们幽默的悲伤，悲伤的愤怒，愤怒的苦闷。他们是骚动不安的灵魂是愤世嫉俗的声音是玩世不恭的目光是放浪不羁的长发。他们是心的流浪儿。一切对他们不起他们对自己不起。他们唯一的错误就是不会虚伪，他们唯一的诗就是不是诗。他们的诗主要是靠奇思异想取胜。其中写得最棒的是郭力家和李亚伟。

D，「他们」，这是集合在「他们」一九八五上的一群南京、上海、西安、昆明、福州的青年诗人。他们独立而联合，属生活方式型感觉派。其中的韩东以一贯的稳定状态彪炳诗界。他的诗貌似生活经验的积累，于淡泊和平常中隐藏看高度的智慧和深刻的幽默。有无为之美、谐谑之美、怪诞之美、超脱之美，质朴之美和神秘之美六种美学特征，表现了中国知识分子特有的气质和风骨，是中国诗歌面向世界自己的东西。

于坚的诗似乎太客观了，一种照相式的叙述，削弱了诗的感动力，但总的看，他的手把还是满大的，丁当的诗庄严的滑稽，伤感的优美。小君的女性诗，真情，恬静的人生态度，纯净、新鲜的语言，我非常喜欢。

E，上海诗群：a.城市诗群：城市诗人经过一段伪诗歌时期，沉溺于于虚幻的光色。分化后，宋琳的诗回归存在，流露了哲学的困惑和人生的茫然，由于他自觉坚持诗必须是一种艺术行为，因此他的诗获得了美哲学的味道。而另一位素质很高，呼声甚旺的张小波，由于诗的爆发点偏斜和非诗的干扰，使我痛惜地感到他是在浪费才华消耗激情毁灭精神。

b.海上诗群：也是一伙比较齐整的创作群。其中孟浪走得较远。他的诗有一种怪异的风格和冷峻的氛围。反映了他对人类困境的严肃思考。他的孤独、绝望和悲观，暴露了诗人良心的真挚痛苦和深邃的批判精神，正如贝岭所说：孟浪的诗有一种愤怒，这种愤怒经过抒情的处理，表现出令人哑然失笑的幽默……

孟浪的诗跳跃性很大，语言在分裂中丧失了美感。这正适合他对人类社会的自私、冷漠、虚伪和丑恶的冰冷穿透。他象一个机警的职业侦探又象一个冷酷的外科医生。孟浪的诗是中国现代诗中一种卓绝的反诗歌事实，这也是与世界文明进步的反思过程同步的。

另外，海上诗群中的王寅，陆忆敏，陈东东等的艺术水准也是很高超的。

F，体验诗：体验诗是朱凌波提出的一条诗歌概念。体验诗就是人与非人，灵与肉、理与情等诸多矛盾中的一片悲剧氛围。写非艺术非人格非人性非自由力量对生命的压迫、束缚、窒息和异化。披露两栖人的孤独和痛苦。他们有病态的体验，当这种体验不断重复且惨烈时，他们把人生只当做一场体验了。在茫芒人海和漫漫黑夜找寻自己的艺术良心并将继续丢失。他们以变形的手法折射生命之光，以扭曲的语言慰籍灵魂的废墟。体验诗为了获得现代艺术生命的效果，最佳选择就是超体验，借以制造形而上氛园。他们也写一种「原罪感」，对比童年和记忆，如今所从事的一切都彷佛充满了负疚感和羞耻感。因此，总在「下意识地洗手，彷佛要洗掉什么」。

体验诗人宋词，他的逻辑思维的混乱，他的生活经历的双重变态，他的性格缺陷，他的记忆畸型减退，他的情感疲惫，他的精神衰老，都使他的诗取得了卡夫卡氛园。

G，女诗人：a.马力：她的灵魂与世隔绝，她对女人命运的预感，使她流露出一种自虐的喜悦。她的原生孤独她的纯粹寂寞，使她进入良好的生存状态和艺术状态，读她的诗常常使我觉得我的男性清醒也许不适合于诗，真诚地为她的艺术价值与艺术名誉的严重失调（也许中国还有许多这样的优秀诗人还默默无闻）感到莫名的惆怅。

b.唐亚平：唐亚平是以「黑色沙漠」组诗笼罩诗坛的。读地的诗我有一种颤栗的亲切。这女子寂寞而超然，孤单而独立。「没有黑夜，人姓将无所收益•」。她的黑夜意识温馨而溢满真情，良心和欲望醒着，宁静而骚动。充斥着甜蜜的挣扎和痛苦的**，每一次发泻都是超越，每一次唤起都是遗忘，每一次占有都是失去，每一次奉献都是空虚。当女人真正意识到她是女人时，他们就最大限度地接近了人的尊严、价值和自由。黑夜给她的爱和恨一样地强烈和持久，且带有自戕姓。她是幸运的，因为她可以象普通人一样过日子，象上帝一样思考。

C，翟水明：翟永明以「瓜熟蒂落」的女性气息使人为之倾倒。她对语言的平常运用，使语言变成了一缕缕神的芬芳。使她的诗还原为痛苦而美丽的生命现象，她身装黑色睡袍，两只幽幽的大眼，随便晃动玉臂，摇起诗的魔棒，就灿然揭开了短暂而漫长的生命历程。翟永明以女人特异的感觉，将第三代推向一尊奇妙的乳峰，正如舒婷在朦胧诗人中的作用。但她远远地扩张和渺茫了

舒婷。做为一枝女性诗人，她的优势是不能取代的。

在第三代诗人中，翟永明、唐亚平、马力、陆忆敏、小君等女缪斯以她们的

幽光点燃诗坛的圣火，正因为拥有了她们，我们才如此强大而不可拒绝。

H，诗评家兼诗人尚仲敛：尚仲敛和我一样是使双枪的。（在第三代尚未功成名就的苦闷阶段，更需要我们这样的双料货）他以几篇火药味浓烈的文章向当代中国诗坛宣战并一跃成为风头人物。他的漫骂式文风使矛盾激烈和明朗化了。（有时粗鲁的坦率会出现意外的效果）但对他的诗我不能不提出忠告：

诗绝不仅仅是口语化！作为对朦胧诗的初期反动，他完成了一次汹涌的淹没。

但今天已没有必要再过份强调了。因为无需要树立对立面了。唯一重要的是超越和塑造自己。

另外，海客的「澡堂子里」使我第一次被男性诗人的感觉的兴奋不已。他以生命的想象发现了人体的的无究奥妙，其中包含着多少东西啊！对于他的艺术前程我产生了一种盲目的激动（因为我对他的过去和未来一无所知）。

总之，第三代既不象北岛在接受外国记者时所说的无可奉告（他的英雄主义诗歌使他未免自信的固执），也不象舒婷所说的还没有相应的作品验证理论。

我常常这样痛苦地想，第三代可以说还未完全走出朦胧诗的阴影，仅仅是他们之间的生理年龄也相差了不过一旬。而赢得他们的认可也如此艰难一一与他们的经历何其相似尔尔！

是的，尽管我知道一切都是过程，但这类恶性循环也未免太伤人心啦！

虽然我完全可以采用我们一贯的方式：我们不需要理解！我们的虚无足以

说明我们的存在了！

因为面对那么多那么多指责的手指和困惑的眼神我能说些什么呢？！

1987年：《第三代诗人的六反态度和三大特征》

原载于《现代诗报》

第三代诗人不仅仅是“朦脱诗”的反动，更是以“六反态度”突围诗坛，引起了海内外诗坛的广泛注目。

所谓“六反态度”

即反传统、反崇高、反

抒情、反文化、反美和反诗歌。

一、反传统：反传统并不是他们的诗中和骨子里没有一丝传统的基因。而是以破坏的手法从传统的断裂处下手，往回走，以虚无标明存在。

二、反崇高：反崇高并不是他们不想崇高而是现实使他们崇高不起来。所以他们就从崇高的另一头—一平凡开始艺术的劳作，借以反塑造自己的画像。

三、反抒情：反抒情并不是他们没有情而是他们的情已变态。所以他们只能以毒攻毒，以变态的形式表現变态的内容。

四、反文化：反文化并不是他们没有文化而是他们视文化为一种物质力量对精神的压迫即物化。知识和经验使人本变得淡漠、麻木和冷酷了。穿上了虚伪的外衣，永远丧失了天真的笑容纯净的目光美好的记忆。因此他们就以“原罪”甚至野蛮的方式表露对社会对自己的厌恶。

五、反美：他们以真为唯一的冲动。因为“痛苦是大海，欢乐是大海里的珍珠”；美是瞬间的，不是永久的；光是短暂的，黑暗是永恒的。人的心态长时间被消极情绪所控制，他们就是把这些消极情绪诗化。所以有人说他们的诗为丑艺术，丑感并不过份。

六、反诗歌：他们的诗从传统、现实和抒情的视角判别并不是诗—一他们的前卫作用恰恰就在于此。他们对语言（语义和语感）的毁灭性创造，正适合表达他们的反向艺术反向人生。

第三代的反绝不仅仅是否定，而是一种艺术实验更是一种生存状态。

第三代人的三大特征：

一、自虐：第三代诗人尤其是女诗人，常常暴露自虐的喜悅。藉以解脱自己。他们是孤独的个体，对精神外世界封闭呈无限向内追求（内化）的趋向。他们的躯体和灵魂往往成了他们自我摧残，自我渲泻的实验室，在一种类似生理循环的心理运动中完成情感的历程。

如：“我们自虐的喜悦/我们空白的喜悦/我们恐惧的脸张着/被践踏赤裸（贝岭《一如既往）》

再如：“青春已经崩溃/你还是少女！你不哭”（马力《爱的咒语》）

在这种自虐的喜悦中更普適地表現为对死亡的超然。如：“汽车开来不必躲闪/煤气未关不必下床/游向深海不必回头/可以死去就死去，一如/可以成功就成功”（陆忆敏《可以死去就死去》）

二、自戕：这是一种较自虐更为强烈的情绪。将生命不安的嗓动外化为一种剧烈倾向，借以发泻内心的痛苦、愤怒、焦灼、困惑、冷漠、孤独、绝望、悲观和虛无等消极情绪。

1.痛苦：一个人活着注定要痛苦；一个充满爱的人肯定要痛苦；一个有良心的艺术家必定要痛苦。

如：“我的脸没入你的耳光/最沉溺/一耳光把过去搧过去/我能独立也能委身于人”（唐亚平：《和你唠唠》）

再如“当你走时，我的痛苦/要把我的心从口中吐出/用爱杀死你，这是谁的禁忌？/一片呼教声，灵魂也能伸出手”（翟永明《独白》）

又如：“当一道名菜吃成一只盘子/我去镜子里努力辦认自己/我是一只血红的睛//下意识地洗手/仿佛要洗掉什么/下楼时/世界真的摇晃了”（朱凌波《溪伴溪酒家》）

2.愤怒：一个正直的人必定会对丑恶的世界愤怒，一个正真的艺术家更要愤怒。

如：“谁让我的生命不断给人让路/我就让手提式汤姆告诉他个清清楚楚/世界来不及把我当人看/我就把世界先变成一头野兽”（郭力家《特种兵》）

再如：“在最深最黑的罪恶里/摆摊/艺术很可以卖几吊钱

/我出售癌/出售古稀之年/最后成为一代宗匠/不要脸”（孟浪《愤怒的艺术》）

3.焦灼：这是一种最时常的变态情绪。

如：“这片频死的林子里/我被落叶砸伤//斧子离开人的手/继续把当大树来砍//飞鸟的伤口在飞/鲜血至今没有落到地面”（孟浪《靶心》）

4.

困惑：这是一种长久的，间歇性地窒息目光和灵魂的情绪。

如：“看啊！不要转过你的脸/七天成为一个星期跟随我/无数次成功的梦在我的四周/贮满新的梦、于是一个不可理解的苦难/渐露端倪，并被重新/写进天空：/完成之后又怎样”（翟永明《结束》）

5.寂寞：这是一种感情炼狱后的平静和安

闲。

如：“风中少女，象装满水果的篮子/一年一度躺在琴上，生病/一年一度/一直平常的我/如今更平常”（海子《琴》）

6.孤独：这是一种生命本体性情绪。

如：“我的身边总有空位II突然/一种

預感/使我惊恐不安/睁开躯体/原来依然，空位//于是/我也走了/留下一个空位”（朱凌波《空位》）

7.冷漠：这是商品社会中現代人的正常感情状态。

如：“附近/总要坐满喝酒吸烟的男女/他们与这个世界千丝万缕/他们与我无关”（朱凌波《错误的聚会》）

8.无聊：这是一种看透一切的无所事事一种单调生活重复的感受。

如：“午后醒来/在床上半死不活/这一觉经历非凡/可就是不敢相信/昨天和今天一样/

然后去图书馆瞧瞧电影杂志/翻翻征婚启事/再去围观售货员和顾客骂娘/观看连体畸儿和两性畸人/再端端正正回家/端端正正到家（丁当《睡》）

9.恐惧：这是一种主体对客体的幻想，一种精神的错觉。

如：“眼睛

坐在闺房/听见隔壁他削苹果/耳朵

躺在门后/一只影子/漫过來窗”（（朱凌波《错觉》）

10.悲观：人做为个体不能不悲观，因为一个人无论活时如何，结局都是死亡。人做为客体也不能不悲观，因为技术进步带来的是人的异化。而且自然灾难和核恐惧一直笼罩人的头頂。世界（地球）随时有毁灭的危险和可能。

如：“轿夫自己/一生中/只有一次被人抬过/

当他死了！/朝圣日的早晨/在他营生的山每/他没有站起来//

第二个朝圣日/倒下他的另一名兄弟”（孟浪《宗教》）

再如：我惊奇发现/我的手臂正变成椅子的扶手/我的腿正变成椅子的腿/除了一颗可以转动的头外/其余

全成了椅子”（朱凌波《椅子》）

又如：这个世纪抽着一支烟/已剩下最后一口/余烟仍旧不肯散去/仍旧掩埋着一个事实/我们不愿说破/黄风四起时不安/寒冷和战争的喻义/以及洪水泛滥后/船舟将背负的命运/痛哭吧/日子在最终/也是漫长的/太长了”（马力《世纪未》）

11.

绝望：这是所谓希望被无数次打碎的悲哀的冷静。一种看见自我走向深溯的清醒。一种对非生命个体力量的无可奈何的反抗。

如：“我与影子举行无声会谈/面对这位高大的教父/亮处的真实的我/陷入一百种不安/无法看清对方面目/（他总以最佳角落背向亮面）/我已预感到最后的审判/我一定杀死你/我对我的影子狂喊/他却平静地说/我绝对不会流血/而你一定会倒下/除了我一一你的教父/你没有任何庇护/你的影子是你唯一的后台/在这世界”（宋词《与影子对话》）

12.

虚无：这是一种世纪病。一种物质和精神发展到一定程度的必然情绪。

如：“要跟踪自杀的脚印活下去/信心十足地走向绝望/虚无的土地和虚无的天空/要多伟大就有多伟大/死去的石头活着也是石头/无所恨无所爱/无所忠贞无所背叛/越是伤心越是痛快/让不可提摸的意念操纵一切/毛烘烘的小鸟啄空了卑鄙的責任感”（唐亚平《黑色石头》）

三、自毁（心理自杀）：愤世嫉俗，玩世不恭，自我放逐后的自毁是不可避免的结局。

如：“天大的罪过他全然不放在心上//他看不起一切人/就象看不起他自己/他懂得自己是一个多余的人/美好和数动的时刻从不指望水恒或延续/更多的是渴望死去”（郭力家《遗嘱》）

不难看出，第三代诗人以其更切近艺术主体和生命本体的精神特征，必将完成中国现代诗歌运动的进程，并推动世界现代主义诗歌运动的发展一一这是勿庸置疑的！