第19章 我要用外挂嘎嘎乱杀了

午夜场首映的口碑，开始迅速发酵。

首映结束的那个凌晨，第一批观众从日活戏院走出来，散进了铜锣湾的大街小巷。

他们当中有开夜班的士的司机，有刚收工的夜场保安，有在茶餐厅打烊前赶着吃最后一碗餐蛋面的古惑仔。

这些人平时看完午夜场，顶多跟同行的兄弟聊两句“好看”或者“垃圾”，然后就各回各家。

但今晚不一样。他们在茶餐厅里跟拼桌的陌生人聊，在的士台上跟接班的老友聊，在第二天早上的工地和车间里跟工友聊。

聊的内容出奇地一致。那部叫《西厢滟潭》的片子，跟以前看过的所有咸片都不一样。

“那个日本女主角，真是漂亮到没朋友。”

“不止漂亮，她演得也不错，不是只会脱衣服。”

“那个男主角也很帅，叫什么名字？”

“白古，好像是个新人。”

“那场按摩戏，我看到不敢喘大气。”

“结局还有点感动，我女朋友都看哭了。”

口口相传的力量在1990年的香港，比任何广告都管用。

没有社交网络，没有短视频，没有算法推荐，信息的传递全靠一张嘴和一部电话。

一个人跟三个人说，三个人跟九个人说，九个人跟二十七个人说，几何级数的扩散在一周之内把《西厢滟潭》从一部没人听说过的独立小片，变成了街头巷尾茶余饭后的谈资。

上映第三天，日活戏院的售票窗口前开始排起了长队。

不是之前那种只有男人的队伍，队伍里开始出现成双成对的情侣、三五个结伴而来的女白领、甚至还有下了班穿着西装打着领带的中年上班族。

售票阿姨这辈子没见过这种阵仗，一部咸片，女观众比男观众还激动，围在窗口前叽叽喳喳地问“还有没有票”，那场面比周润发的《赌神》上映时还热闹。

男人来看川村千里，女人来看白古。

“没了！明天请早！”售票阿姨扯着嗓子喊，她这辈子卖过无数场午夜场的票，从来没见过咸片能卖到这个地步。

上映第四天，国泰和日活的排片经理几乎同时做出了调整。

他们是老江湖，对数字比谁都敏感。上座率是不会说谎的。《吉星拱照》开场还有七八成，两天后跌到了五成。

《西厢滟潭》开场就爆满，两天后还是爆满，连第一排最边上的座位都卖出去了。放映厅里的空气闷得像蒸笼，但没有人中途离场。

排片经理们开始重新分配放映资源，《西厢》的场次一天比一天多，从午夜场延伸到傍晚场，从傍晚场延伸到下午场。

而《吉星拱照》的排片则一天比一天少，从三个厅缩到两个厅，从两个厅缩到一个厅，最后缩到了只能在下午放一场的地步。

周润发的名字印在海报上再大，也架不住隔壁厅那个日本美女的回眸一笑。

“我也不知道为什么。”

国泰的蔡经理坐在办公室里对着电话跟同行感慨，语气里带着一种无奈的好笑，“我卖了二十几年电影票，从来没见过一部咸片可以卖成这样。不是咸片，是风月三集片，我现在才明白这个分别。”

上映第五天，口碑的传播范围超出了古惑仔和的士司机的圈子，开始向普通市民阶层渗透。

茶餐厅里的电视机在播午间新闻，新闻里没提这部电影，但新闻底下的广告时段里，已经有电台的主持人在午夜节目里聊起了《西厢滟潭》。

主持人没有直接说片名，咸片的名字不方便在公共电波里念。但他用了一种暧昧的说法：

“最近有部古装片很厉害，日活

排队排到出轩尼诗道，男女主角都是新人，但样子漂亮到你不敢相信。有兴趣的自己去看一下，但是别带小朋友去。”

然后报纸也跟上了。

不是影评版面，正经报纸的影评人不屑于写一部咸片。而是娱乐版的边角位置，登了一张《西厢滟潭》海报的小图，配了一行字：

“日活戏院出现排队长龙，观众反应热烈。”

没有评论，没有评分，但光是这行字就已经够了。

1990年的香港市民对于“排队”这两个字有着天然的敏感，什么东西排队，什么东西就值得看。这是人性。

更关键的是，这片子是三集片，而三集片排队的新闻本身就有反差，足够刺激好奇心。

到了第六天，小院线的排片已经有八成都是《西厢滟潭》了。

日活的蔡经理做了一个破天荒的决定。把《西厢》从午夜档挪到了下午档。

咸片放下午场，这在香港电影放映史上不是没有先例，但像这样大规模地、主动地、理直气壮地排下午场，还是头一遭。

蔡经理的逻辑很简单：午夜场装不下了，下午场空着也是空着，为什么不能放？规矩是死的，钞票是活的。

他赌对了。下午场的《西厢滟潭》上座率依然在九成以上。来看的人什么样都有。

有不用上班的家庭主妇，有下午没课的大学生，有调休的工厂女工。

很多人宁愿挤在白天来看，也不愿意晚上跟一群古惑仔抢位子。

三原夕香的古装海报在日活戏院二楼的整面外墙上被放大到了三层楼高，海报上她那双清冷而妩媚的眼睛俯视着轩尼诗道上来来往往的车流和人潮，像一个不属于这个时代的幽灵，偏偏又比这个时代的一切都鲜活。

真正让鹿劲坤感到意外的，是大院线的反应。

嘉禾和新艺城的人来看了，不是正式派人来，而是私下买票进场，看完之后什么也没说就走了。

后来黄家文通过邵氏的老关系打听到了一些内幕。

嘉禾的人看完之后，在内部会议上被问到要不要考虑合作放映，他们的回答是：“这种片子，我们是不会排的。观众看完就会忘记，上不了大台。”

新艺城的评价更直接：“咸片再好看也是咸片。”

不屑一顾的底气来自实力。嘉禾手里有成龙、洪金宝，新艺城有《英雄本色》《倩女幽魂》，都是票房收割机，没必要跟一部成本连他们茶水费都不到的三集片较劲。

只有德宝，向鹿劲坤抛来了橄榄枝。

德宝电影公司在这时候的处境，说好听点是稳扎稳打，说难听点就是半死不活。

他们收购了邵氏院线之后，手里有戏院，但缺片子。自家的制作产量不高，出品的电影口碑不错但票房一直不温不火。

杨紫琼的《皇家师姐》系列叫好不叫座，岑建勋的喜剧片勉强回本。

历史上德宝在1992年就会结业退出市场，现在已经是1990年，距离关门大吉只剩两年。

他们的院线经理坐在办公室里，看着日活和国泰天天挂出“满座”的牌子，手里握着空荡荡的放映厅，那种滋味大概跟看着隔壁摊位的煎酿三宝卖断货而自己锅里还在冒冷气差不多。

德宝的人联系鹿劲坤的时候，态度比嘉禾和新艺城务实得多。

他们没有摆大公司的架子，直接开出了合作条件，德宝旗下的戏院可以排《西厢滟潭》，但只能排午夜场。

大院线终究是大院线，白天的场次还是要留给那些“正经”电影，这是脸面问题。

但午夜场对鹿劲坤来说，已经足够了。德宝的戏院银幕比日活大了整整一圈

，座位数多了一半，音响设备也更先进，单场的票房上限跟小院线不是一个量级。

他没有任何犹豫，当场就签了合作协议。

德宝的加入，像给一台已经在加速的引擎又加了一缸油。

《西厢滟潭》的排片从十几块银幕一下子扩展到了三十几块，午夜场的总座位数翻了将近两倍。

之前挤在小院线门口买不到票的观众，现在终于有了更多选择。

而原本没听说过这部片子的人，看到德宝戏院门口也挂起了那张暗红色的海报，开始好奇这到底是什么来头。一部咸片能从小院线一路逆袭到大院线，本身就足以说明问题。

票房数字开始以肉眼可见的速度往上跳。

首周票房在德宝加入之前就已经突破了百万，德宝加入之后的第一个周末，单日票房直接冲破了三十万。

对于一部成本只有区区30万的电影来说，这已经不是赚钱不赚钱的问题了，而是在疯狂滚雪球，票房每往上跳一个数字，回报率就翻一个跟头。

那些当初拒绝了鹿劲坤的大院线排片经理，开始悄悄地打电话来打听情况，语气从之前的嫌弃变成了“其实我们也可以谈谈”。

上映第十一天的晚上，鹿劲坤一个人坐在那间破旧的办公室里。

烂口发和阿豪被他打发出去买宵夜了，办公室里只有墙上挂钟的走秒声和窗外铜锣湾永不停歇的车流声。

他面前放着一份黄家文傍晚送过来的最新票房报表，数字是手写的，笔迹潦草但清晰。

他顺着数字一行一行地往下看，手指划过每一个院线、每一个场次、每一天的累计数字，最后停在那行用红笔圈出来的总数上。

突然，一道信息在他脑海里毫无征兆地炸开了，像是有人把一段完整的意识直接注入了他的神经元。

“任务完成，票房累计突破二百五十万港币。奖励发放中。”

“即梦AI

5.0版本正在加载。”

“加载完成。”

鹿劲坤的瞳孔猛地收缩了一下，视网膜上出现了一个图标，正是即梦AI

5.0的lOgO。

鹿劲坤闭上眼睛，尝试使用这个刚到手的外挂。

和穿越前使用那个没什么区别——输入文字提词器生成视频，上传图片生成视频，或者上传视频进行修改……

然后即梦AI在他意识里自动生成了对应的影像：高精度的、带光影渲染的、每一片叶子的纹理和光线折射都细腻到以假乱真的动态画面。

就连使用收费也是一模一样，需要充值进去才能使用，这一点让鹿劲坤差点爆粗口。

好不容易解锁了外挂，现在使用外挂还得花钱？

不过只要外挂能用，花钱就花钱了，自己想搞不要太简单。

他上辈子做了那么多年短剧，靠着即梦AI一个月能产二十部作品，在流量池里捞点残羹剩饭吃。

现在5.0直接装进了脑子里，没有设备限制，没有算力瓶颈，只需要支付服务器费用，不需要等渲染队列。

对这个时代来说，他一个人就是一整个电影工业流水线。

从剧本到分镜到拍摄到剪辑到特效到配音，一条龙。

在这个连电脑特效都还处于原始阶段的1990年，他脑子里装着一套来自四十年后的完整影像生产系统。

单单现在自己手搓出来的特效就碾压好莱坞的工业光魔。

鹿劲坤站起来，走到窗边，铜锣湾的夜风灌进来。

鹿劲坤双手撑在窗台上，看着楼下霓虹闪烁的街道。

这个时代的影视圈，准备好接招了吗？我要开始嘎嘎乱杀了。