第三百四十七章：闻一多先生，您好……

这首诗叫做《雨巷》，是作者戴望舒在1927年创作的。

创作的原因。

这是当时革命失败，作者极度忧愁，极度彷徨之下，从而执笔。

至于这首诗歌的意思。

其实也很简单。

说的是，他希望在如此极度失望彷徨当中能够出现一位丁香姑娘，进而带给他希望。

意思很简单，一点也不复杂。

不过。

这首诗之所以成功，就在于他的韵律之美。

【她彷徨在这寂寥的雨巷。

撑着油纸伞

像我一样。

像我一样地

默默彳亍着。

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光。

她飘过

像梦一般的。

像梦一般的凄婉迷茫。】

这首现代诗，可以说是最为适合朗读的作品。

虽然陈凡并不是十分饱含热情，也并没有像作者一样那么能够体会到当时社会的情况。

但是。

这一首《雨巷》却是通过他特别的韵律，一下子抓住了众人的神经。

“果然是陈凡老师。”

“国士无双，太牛逼了。”

“呃，你听懂了这首诗的意思吗？”

“听懂了一半，不过，这不要紧，我感觉这首诗很厉害就行了。”

是的。

哪怕就是还没有听懂这首诗的朋友。

但是。

感受到这一首诗特别的韵律，众人便有一些沉醉其中。

好像这一首诗，就像歌一样。

哪怕就是轻声朗读，但也像歌曲一样，婉转悠长，沁人心脾。

“我希望逢着，一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘……写得太好了。”

“陈凡老师，刚才听您这首现代诗，感觉就像听了一首弦律无比动听的曲子。”

主持人兴奋的说道。

陈凡亦是点头：“诗歌诗歌，诗与歌是不分的。现代诗虽然出现的时间并不长，但现代诗同样继承了诗歌的特点。他即是诗，也是歌。”

“确实如此。”

主持人有些兴奋。

同时，他还分享着众人此前对于现代诗的一众感受：“陈凡老师，您知道吗？在您之前，大家对于现代诗并不是特别感兴趣。很多人都认为，现代诗只是长句子，甚至有人还说他无病呻吟。但是，这几天您分享出来的现代诗，这不但打破了我们对于现代诗的观念，还提升了我们对于现代诗的欣赏眼光。”

“现代诗毕竟发展时间不长，而且现代生活节奏这么快，娱乐方式这么多，文学作品数以亿记。所以，现代诗在整个文学类型当中暂时也没体现出特别的力量。有的时候，不少人写得一些很一般的现代诗，称之为无病呻吟也正常。当然，虽说无病呻吟的现代诗不少。但古人很多时候写诗，也有不少是无病呻吟的。”

“陈凡老师，好像我们学习到的一些古诗都还不错。很少无病呻吟的作品。”

主持人有一些不认同陈凡的观点。

对此陈凡却说道：“这也正常，因为我们能学习到的一些古诗，都是比较经典的。也因为他们比较经典，所以流传了下来。而那些无病呻吟的作品，很多时候因为写得差，也就没有流传。所以，我们现在看到的大部分古诗，就算不是那么的经典，但我们也会感觉说写得还不错。”

这个解释得到了大部分的人士的认可。

“我支持陈凡老师。”

“我也支持，古人与现代人没区别，我就不信古人不会无病呻吟。”

“他们估计也会写烂诗，只不过没有流传下来吧。”

对此。

陈凡也举了一个例子说道：“古代有一位皇帝很爱诗写。不过，他的诗词水平也就这样。但虽然如此，这位皇帝也动不动就作诗。据说，这位皇帝一生写了4万多首诗。但这4万多首诗里面，大部分都太过于一般。只有一首稍微好一些，时常一众大臣便拿这一首诗不断的给这位皇帝拍马屁。”

“陈凡老师，您说的这个皇帝是谁？”

“乾隆。”

“乾隆是谁？”

“这个……”

一下子说漏嘴了。

陈凡说道：“呃，大概是我记混了，历史当中可能没有这个皇帝吧。我再举个例子，曾经有一位叫张打油的读书人，他也很喜欢写诗。不过，他的水平也一般。有一次，他看到窗外下起了大雪。于是，他欣喜的推门而去。对着漫天飞雪，张打油作诗一首。江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”

说着。

陈凡还念起了这一首诗。

这首诗的名字叫做《咏雪》。

这诗一出。

众人又开始摸着肚子了。

没办法。

这样的诗别说是分析了，就是看上一眼，那也止不住的笑个不停。

“咏雪，哈哈哈，尼玛，这首诗绝了。”

“江上一笼统，井上黑窟窿，好，写得太好了。”

“黄狗身上白，白狗身上肿……我感觉这首诗不错啊，写得非常的传神，比之一般的诗牛多了。”

“是嘛，是嘛，我也是这么认为的。”

不少人一边笑一边评价。

陈凡则继续说道：“当然，张打油还是挺有才的，这只是他其中一首诗。又有一次，一位大官去祭奠宗祠，见大殿墙壁上写了这样一首诗：六出九天雪飘飘，恰似玉女下琼瑶。有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。大官读罢，即大怒这家伙随便涂鸦，又愤怒这家伙写的诗太烂。

随即下令缉拿作诗人，左右将其平日喜作这类诗的张打油抓了来。为了证实该诗是否张打油所作，大官未急于治罪，而是令张打油再作诗一首。那时安禄山兵困南阳郡，张打由便以此为题，脱口吟道：百万贼兵困南阳，也无援救也无粮。有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘。两首诗如出一辙，大家听了，哄堂大笑起来，连这位大官也被惹笑了，最后反倒破例饶了张打油。”

笑声，再也止不住了。

这会儿。

连主持人笑得都有一些拿不住麦克风。

“陈凡老师，停停停，别说了，我怕您再说，我们都要笑得起不来了。”

主持人连忙止住陈凡的话语，接着再次说道：“陈凡老师，您说的话我们相信了。古人与我们现代人也一样，有的时候也喜欢无病呻吟。”

“这就对了嘛。”

“不过，陈凡老师，大家对于现代诗的发展也非常关注。毕竟，现代诗代表了我们现代的一种文化，也是我们现当代民众更容易接受的的一种文学类型。但至现代诗发展以来，因为现代诗没有一定的格式，也没有其他的条条框框。可这反倒限制住了现代诗的发展，您认为现代诗未来应该从哪些方面着手？”

“我觉得啊，其实现代诗的定义已经说明了，他即不是古诗，也不是宋词，自由奔放就是现代诗最好的表现形式。至于如何发展，我认为，只要大家多写多看，我们就能诞生出很多令人眼前一亮的现代诗。”

正说着。

这时。

陈凡却是看着，一时间有了想法：“大家看看前面，前面那座桥是不是断桥？”

“是的。”

主持人点头。

也朝着陈凡的方向，往断桥那边看去。

“今天断桥那边的人有些多。”

“是的，据说有人掉进水里了。”

“救起来了吗？”

“救起来了。西湖景区管委会在安保这一块做得还可以，那位游客只是刚落水，下面就有安保人员将他救了起来。”

“那就好。”

现场人群还聊了一下断桥那边发生的事。

陈凡这时却提了一个问题：“不知道大家是否想过，我们正在看断桥那边的风景。而断桥那边的人，是否在看我们？”

突然之间陈凡的这一个问题让众人一愣。

随后，众人又是朝着断桥那边看了看。

接着，他们又回头看了看自己。

“对啊，我们看他们，他们估计也可能在看我们。”

“不要可能，绝对是也在看。”

“我草，我怎么感觉这里面好像有一种非常奇妙的道理。”

随之而后。

众人耳边只听到：

【你站在桥上看风景。

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子。

你装饰了别人的梦。】

这首诗是卞之琳创作的断章。

原本这首诗是在一首长诗里面，后来卞之章看了一下。

感觉整个长诗里面其他句子都一般，只有这四句最为传神。

于是。

他就将这四句诗单独拿了出来。

又因为这首诗有一些不完整，所以这首诗的名字就叫做《断章》。

断章的意思。

那就是和起点作者断章一样

正在最高潮的时候，直接掐断，让你浮想联篇。

而卞之章这首《断章》，那绝对是神级断章水平。

在陈凡念出这四句诗后，西湖诗会这一边所有人，却是一下子轰动了起来。

“我的天，陈凡老师，您这也太牛逼了吧。”

“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦……这是我看过的最为经典的现代诗。”

“是啊，这一首诗，我敢说，并不差于那一些经典的古诗。”

这样的诗。

哪怕就是主持人，现场请来的嘉宾，学者，教授……他们亦是激动的拍案而起。

“陈凡老师，受教了。”

“陈凡老师，我想，这首诗之后，再也没有人敢否定现代诗。”

有几位教授站了起来说道。

陈凡则是表示：“几位教授严重了，先申明一下，这首诗不是我写的，作者叫做卞之琳，他是新月派代表诗人。”

“新月派？”

又出来一个派别，这让众人感觉无比的新鲜。

“是的，之前海子，舒婷，北岛，顾城……他们是朦胧诗派代表人物。但是，事实上，在现代诗这一个圈子里面，朦胧诗派只是新生的一派。在朦胧诗派之前，还有最为著名的新月派。”

没错。

朦胧诗派只不过是陈凡讲现代诗的一个引子。

陈凡真正想说的，正是新月派。

……

“能跟我们说说新月派吗？”

旁边的一位教授很是恭敬的向陈凡问道。

“当然可以。”

陈凡点头：“现代诗也称之为新诗，新诗发展历经好几个过程。当时现代诗出现之时，他没有一定的规则，非常的自由奔放。虽然这确实是现代诗的一大基本特点，可是，有一批人却并不是很认可。这一批人，他们提倡新格律诗。所谓的新格律诗，并不是一定要完全遵守原来古诗当中的格律。而新月派代表人物闻一多先生便提出了著名的新诗【三美】主张，此三美，即音乐美，绘画美，建筑美。”

“陈凡老师，什么是音乐美？”

“音乐美就是诗歌的音节，读起来抑扬顿挫，朗朗顺口。就像刚才《雨巷》这首。虽然他没有依据古代的格律诗，但读起来也非常有节奏感，就像唱歌一样。”

闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的，他表示，诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。世上只有节奏比较简单的散文，决不能没有节奏的诗，而且诗一向就没有脱离过格律或节奏。

当然。

闻一多先生在这里强调的格律并不是古诗当中的格律。

“什么是绘画美呢？”

这位教授继续问道。

“绘画美指的是用词，闻一多先生认为，新诗用词要有画面感。哪怕是使用白话，现代话，甚至是口语话，但只要在我们眼里表现出像绘画一样的美感，那就成功了三分之一。”

对于此。

闻一多先生还对于绘画美进行了更为严谨的分析。

他认为，诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。

这便是绘画美。

“陈凡老师，什么是建筑美？”

众人听得无比的入神。

被邀请过来的教授这时也感觉如醍醐灌顶，感觉整个文学造诣都提升了好几个层次。

“建筑美指的是节的匀称和句的整齐。”

“陈凡老师，现代诗不是不强调句子的格律吗，怎么还要求这一点？”

“不要着急。”

陈凡微笑着解释：“闻一多先生的这个建筑美，他也是一个泛指，是一个大的概念，他并没有要求我们写诗要写多少字，要写多长，或者上下两句应该如何。他这个建筑美，那就是，就像你盖的房子一样。你可以盖成各种各样的房子，但是，你的房子必需体现出房子的美感。现代诗也一样，不管你写长还是写短，不管你上一句是几个字，下一句是几个字，但整体要有美感，让人一看便知道这是诗，而不是散文。”

其实当时有写现代诗的，就是将现代诗当成散文写了。

你即不能说他写的不对。

但又不能提倡这样。

所以。

当闻一多先生提出新诗【三美】主张之后，至此，现代诗有了一套自己的行为准则。

同时闻一多还表示。

新诗的新格律是新诗当中的一个突破。

因为此前的古诗格律是固定的，他是不变的。

你必需遵守这样的格律。

如果不遵守，那么你写的诗就不是诗。

可新诗却不一样。

新诗的格律却可以向现代建筑一样，千变万化。

于是。

新诗便跳出了古诗的范畴，有了一个更大的突破。

一百多年来。

闻一多先生的“三美”主张，一直也是现代诗的最高检验标准。